🌝 Polski Hip Hop Z Kobiecym Wokalem

22M views • 2 years ago. Polski Hip Hop 2023 Składanka No matter how your day is, you can always listen to good music: 1. Polski Rap Hip Hop 2023 - Najlepsza Muzyka Rap Hip Hop 2023 Andrij Chływniuk stanął na tle objętego działaniami wojennymi Kijowa i zaśpiewał "Czerwoną kalinę". Nagranie obiegło cały świat, a wokal ukraińskiego muzyka został wykorzystany w najnowszym utworze zespołu Pink Floyd. Co Chływniuk robił przed wojną? Jak rozwijała się jego kariera? Czy głosował na Wołodymyra Zełenskiego? Andrij Chływniuk - ukraiński muzyk, który zaśpiewał "Czerwoną kalinę"Plac w centrum Kijowa. Zazwyczaj to miejsce tętni życiem. Teraz na horyzoncie nie widać żywej duszy. Mieszkańcy kryją się w obawie przed kolejnym ostrzałem. W tle lśni pozłacana kopuła najstarszej zabytkowej katedry w stolicy. Mężczyzna w żołnierskim ubraniu, z karabinem przewieszonym przez ramię i ukraińską opaską na ramieniu śpiewa a capella „Czerwoną kalinę”: „Na łące czerwona kalina pochyliła się/ Coś nasza piękna Ukraina zasmuciła się/ My tę czerwoną kalinę podniesiemy/ I naszą piękną Ukrainę rozweselimy”. Bohaterem nagrania jest Andrij „Grafit” Chływniuk, wokalista popularnej w Ukrainie grupy BoomBox. Wykonanie jednej z najsłynniejszych ukraińskich pieśni ludowych poruszyło świat i zrobiło w pierwszych dniach wojny furorę w Internecie. Zmobilizowało nawet muzyków Pink Floyd do spotkania się w studiu po niemal trzech dekadach przerwy. Legendarny zespół w ubiegłym tygodniu opublikował na YouTubie utwór „Hey Hey Rise Up”, będący wariacją na temat „Czerwonej kaliny” z wokalem gwiazdy wspierają UkrainęDaniel Olbrychski dla UkrainyDaniel Olbrychski BoomBox - kariera zespołuAndrij Chływniuk urodził się 31 grudnia 1979 r. w Czerkasach. Uczył się w szkole muzycznej w klasie akordeonu. Zainteresował się jazzem i swingiem, śpiewał w Acoustic Swing Band. W 2004 r. wraz z gitarzystą Andrijem Samojłą założył zespół BoomBox. Do współpracy zaprosili znanego didżeja Walika Matijuka. W 2005 r. wydali pierwszy album „Melomanija”. Nagrali go w domowym studiu w zaledwie 19 godzin. Rok później album „Family Business” przyniósł BoomBoxowi ogromną popularność. Sprzedali ponad 100 tys. egzemplarzy płyty. Grali muzykę z pogranicza rocka, funku i hip-hopu. Byli powiewem świeżości na ukraińskiej scenie. - Byliśmy outsiderami. Czy to powstrzymało nas od grania? Nie. Graliśmy dla siebie, robiliśmy to, co chcieliśmy - wspomina Chływniuk w jednym z wywiadów. Grali koncerty na całym świecie, w 2015 r. wyruszyli w trasę po Ameryce Północnej, a ich utwory na YouTubie odtworzono ponad 100 mln razy. Andrij Chływniuk w „X-Factor”Chływniuk stał się jedną z najpopularniejszych twarzy ukraińskiej muzyki i w 2015 r. zasiadł w fotelu jurora szóstego sezonu ukraińskiego show „X-Factor”. Stroni jednak od mediów, jest powściągliwy, woli komunikować się za pomocą muzyki. Na pytania o znaczenie tekstów odpowiada: „Posłuchaj moich piosenek, tam wszystko jest powiedziane”. Andrij Chływniuk nie występuje w Rosji W 2014 r. po aneksji Krymu Chływniuk wraz z członkami zespołu podjął decyzję o wycofaniu się z grania koncertów w Rosji, gdzie BoomBox był niezwykle popularny. - Są rzeczy ważniejsze niż sława. Nie możesz ignorować ważnych wydarzeń. To kwestia godności obywatela - mówił. Od tamtego momentu zaangażował się społecznie. W 2018 r. zorganizował „Koncert dla skradzionej ziemi” dedykowany więźniom politycznym Kremla, w szczególności Ołehowi Sencowowi, ukraińskiemu reżyserowi prześladowanemu przez rosyjski reżim. Koncert BoomBoxa odbył się we wsi Kałanczak na granicy z anektowanym Krymem. Wydarzenie było częścią projektu filmowego „Alone”, który Chływniuk zrealizował z Białoruskim Teatrem Wolnym. Wokalista przez kilka miesięcy śledził działania Teatru, który w reżimie Łukaszenki jest zmuszony do wystawiania podziemnych przedstawień. Zarówno aktorzy, jak i publiczność, uczestnicząc w spektaklach, narażają się na represje ze strony władz. - Nie milczcie, wywierajcie presję na tych, którym przekazaliśmy władzę, na tych, którzy muszą z nami współpracować na nasz koszt - mówił w jednym z wywiadów. - Musimy być społeczeństwem obywatelskim. Ukraina nie jest republiką prezydencką, lecz parlamentarną. Dowłatow, wielki pisarz późnej epoki sowieckiej, emigrant, napisał: "Stalin był złodziejem i mordercą, ale kto wysłał miliony donosów?". Chcę szybszych reform proeuropejskich, rządów prawa - dodał muzyk. Wołodymyr Zełenski i muzycy z Pink Floyd. Co ich łączy z Andrijem Chływniukiem?Wołodymyra Zełenskiego poznał, gdy obecny prezydent Ukrainy zajmował się jeszcze aktorstwem. W wyborach prezydenckich zagłosował jednak na kogoś innego. - Nie mam prywatnego numeru do prezydenta. Nie dzwonię do niego z pytaniem: "Jak się masz?". Byliśmy znajomymi. Mieliśmy różne momenty, ale teraz nie jest moim przyjacielem - mówił w 2020 r. - Nie głosowałem na Zełenskiego, ale to nie oznacza, że teraz będę wsadzał mu kij w szprychy. Bez względu na to, na kogo głosujemy, jesteśmy jedną społecznością. Wszyscy jesteśmy w tym samym domu i wszyscy chcemy, aby było w nim czysto, było coś do jedzenia, dzieci chodziły do szkoły. To od władzy zależy, czy mój kraj będzie istniał w granicach uznanych przez cały świat, czy nie - głosił Chływniuk walczy w obronie Ukrainy24 lutego, kiedy Rosja napadła na Ukrainę, Chływniuk wsadził dzieci do samochodu i wywiózł je z dala od Kijowa. - Zabiorę moje dzieci do bezpiecznego domu, do babci. A potem wrócę, aby postępować zgodnie z instrukcjami rządu, a jeśli będzie to konieczne, wezmę broń i pójdę walczyć za mój kraj - mówił w rozmowie z Euronews. Jak powiedział, tak zrobił. Zrezygnował z amerykańskiej trasy koncertowej, włożył mundur, pobrał broń i wstąpił do obrony terytorialnej w Kijowie. Poruszające nagranie „Czerwonej kaliny” udostępniły na Twitterze Siły Zbrojne Ukrainy. Chływniuka poznał cały świat. Wykonanie a capella doczekało się wielu aranżacji. Folkowej piosenki możemy posłuchać w wersji elektronicznej, którą przygotował popularny południowoafrykański muzyk i producent The Kiffness. Przeróbkę odtworzono na YouTubie już ponad 5,5 mln razy. "Czerwona kalina"Serca milionów podbiło także wspólne wykonanie utworu przez kilkanaścioro popularnych ukraińskich wokalistów i wokalistek. Wykonaniu towarzyszy poruszający teledysk, który kończy kilkulatek śpiewający pieśń. Trzyma w ręku patyk przypominający gitarę, ale także karabin. Rockową wersję „Czerwonej kaliny” z polskim tekstem przygotował z kolei Limboski. Największy rozgłos wykonaniu Chływniuka przyniósł jednak utwór Pink Floyd - pierwszy kawałek legendarnego zespołu nagrany od 1994 r. Kolegów skrzyknął David Gilmour, gitarzysta i wokalista Pink Floyd, dla którego wojna ma także wymiar osobisty. Jego synowa jest Ukrainką, a więc i wnuki mają częściowo ukraińskie pochodzenie. Muzycy zarejestrowali „Hey Hey Rise Up” 30 marca podczas utrzymanej w tajemnicy sesji. Wykorzystali pobraną z sieci partię wokalną Chływniuka. Ukrainiec nie mógł zaśpiewać specjalnie dla nich, nawet na odległość. Kilka dni wcześniej został ranny. Odłamek pocisku trafił go w twarz. Kiedy był w szpitalu, odebrał telefon z Anglii. - Puściłem mu fragment utworu, a on dał mi swoje błogosławieństwo. Mam nadzieję, że w przyszłości zrobimy coś razem osobiście - powiedział Chływniuk apeluje do RosjanChływniuk podczas wojny pozostaje aktywny w mediach społecznościowych. Na nagraniu udostępnionym tuż po tym, jak został zraniony odłamkiem pocisku, zwrócił się do słuchaczy z Rosji. - Jesteście w stanie wojny z takimi nazistami jak ja, idioci. Denazyfikować udało się wam tylko przedszkola, domy mieszkalne, drogi. Nikt tego wam nie zapomni. Chyba już wiecie, czym jest "operacja specjalna Putina". Jeśli jakimś sposobem jesteście w Ukrainie, jeśli wysłano was tu, żebyście zabijali i grabili, musicie wiedzieć, że ta wojna nie będzie miała terminu przedawnienia. Poddawajcie się, rzucajcie broń, wracajcie do swoich domów, dopóki jesteście cali i zdrowi - apelował na zwrócił się także do rodaków. - Nie dajcie się zastraszyć, nie ufajcie rosyjskim i skorumpowanym mediom, nie liczcie na pomoc kogoś znikąd, nie opuszczajcie kraju, jeśli możecie jakoś pomóc - wpisie Andrija Chływniuka sprzed kilku dni czytamy: „Całe rodziny palono żywcem, dzieci i kobiety gwałcono, mężczyzn duszono, torturowano i mordowano, a niewinnych cywilów grzebano w masowych grobach. To na zawsze pozostanie czarną plamą w historii naszego kraju i we współczesnej historii świata. Nigdy nie zapomnimy i nigdy nie wybaczymy. Ten rozdzierający ból będzie przekazywany z pokolenia na pokolenie. Wciąż krzyczymy i prosimy cały świat o zamknięcie nieba nad Ukrainą. Ocalić dusze niewinnych dzieci, powstrzymać łzy matek i nie dopuścić do wzrostu nienawiści w sercach ludzi. Walczymy o każde zniszczone miasto i wieś, o każdą ulicę, o każdy zniszczony dom, o każdą duszę Ukraińca! I wygramy”.Jesteśmy serwisem kobiecym i tworzymy dla Was treści związane ze stylem życia. Pamiętamy jednak o sytuacji w Ukrainie. Chcesz pomóc? Sprawdź, co możesz zrobić. Pomoc. Informacje. także: 30 lat doświadczenia Od 2014 roku z misją w Ukrainie, z biurem pomocowym w Kijowie Opiera się na 4 zasadach: humanitaryzmu, bezstronności, neutralności i niezależności Regularnie publikuje raporty finansowe ze swoich działań Autor:Berenika OlesińskaGazeta WyborczaŹródło zdjęcia głównego: Dzień Dobry TVN Find good stuff hh hip hop hip-hop inteligentny polski rap bek-on pl hip-hop polish polish hip-hop polish music polish rap polski hip hop polski hip-hop polski dekim rap polskie rap real hip hop from poland trueschool under the hood tracks, artists, and albums. Find the latest in good stuff hh hip hop hip-hop inteligentny polski rap bek-on pl hip-hop polish polish hip-hop polish music polish KOBIETY WSCHODU – interdyscyplinarny koncert plenerowy, prezentujący muzykę kobiet wschodu MAYA SOMA /Lublin (lo-fi, alternative hip-hop) PANILAS / Suwałki (gynoelectro) FUNKASANKI / Łomża (funk,alternative) FAUSTYNA MACIEJCZUK / Białystok (new pop) DJ ADDSUV/ Białystok (house,hyperpop, rnb) TRANSFORMACJA – ŻYWE RZEŹBY ” show łączące muzykę, modę i film. Pierwsza część to pokaz filmu: “Mistero di Antonia” ( 17 min. )w reż. Andrzeja Miękusa. Tematyka dzieła poświęcona jest naturze i sztuce – opowiada o pięknie, sile twórczej oraz ekologii. Po filmie odbędzie się pokaz mody Jagi Hupało w połączeniu z rzeźbami Marthy Mulawy, mappingiem Daniela Fedorczyka, performancem Kasi Korus z muzyką Miss God (electronic, experimental vocal) z towarzyszeniem mezzosopranistki Elwiry Janasik oraz pokazem tańca (hip – hop, waacking, vouge, taniec współczesny) w wykonaniu Podlaskiego Kolektywu Artystycznego MAYA SOMA – Od dziecka śpiewa i grała na instrumentach. W tym roku wydala swoje pierwsze trzy single, inspiruje ją głównie RnB, soul i pochodzi ze wsi Dąbrówka koło Lublina, gdzie jej rodzice założyli niezależne centrum dedykowane nauczaniu życia w Pokoju poprzez sztukę. Miejsce, w którym ludzie rozwijają umiejętności współdziałania, uczą się i wprowadzają w życie przyjazne technologie, tworzą więzy oparte na wzajemnym szacunku i komunikację i poprzez muzykę, ciszę, rytm, tańce, dzielenie się pozytywnymi informacjami i umiejętnościami. FUNKASANKI – Grupę tworzą: Anka Kaptór – wokal, pianino, syntezatory, flet poprzeczny i Przemek Starachowski – perkusja, sample, syntezatory. Funkasanki przełamuje obraz typowych duetów elektronicznych, łącząc na koncertach sample z perkusją, syntezatorami, fletem poprzecznym i wiodącym, niskim, kobiecym wokalem. Funkasanki powstał w Łomży w 2015. Dwa lata później nakładem własnej wytwórni wydali debiutancki album “Funkasanki” PANILAS – Magdalena Sowul, autorka projektu, wokalistka, songwriterka, kompozytorka i liderka zespołu Ugla. W każdym roku Magda zaskakuje odbiorców nowymi i bardzo wartościowymi treściami. Określam muzykę Panilas jako gynoelektro, w tym sensie, że podmiot mówiący ma płeć, która jest żeńska, i że jest to istotne. Głęboka podróż w gęstwinę kobiecego doświadczenia, odbywana w misternie utkanym, elektronicznym wehikule. Bit miesza się z goryczą. FAUSTYNA MACIEJCZUK – przeszła przez wszystkie etapy edukacji muzycznej, kształciła się w szkole muzycznej w klasie skrzypiec i po trzynastu latach nauki ukończyła z wyróżnieniem II stopień Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej. Uczestniczyła też w przedsięwzięciach Opery i Filharmonii Podlaskiej, występowała w takich musicalach jak “Korczak” i “Skrzypek na dachu” oraz w operze “Traviata”. Obecnie studiuje naukowe aspekty muzyki. Pragnie też dać odbiorcom więcej siebie proponując im autorskie piosenki. JAGA HUPAŁO – Dyrektor Artystyczna Pracowni Born To Create, polska fryzjerka, kreatorka fryzur, stylistka, twórca wizerunku, miłośniczka sztuki i designu.“Z każdym świtem przychodzą nowe idee, które służą artyście w procesie kreacji. Czerpiąc z tych źródeł staje się on sumą wszystkich poranków świata. Poznawanie piękna to dążenie do mądrości.” Jaga Hupało jest artystką włosów, stylistką i projektantką. Swoją pracą nadaje nowy kształt rzeczywistości, w widoczny sposób pozwalając ujawnić się osobowości tych, którzy do niej przychodzą. W nich poszukuje inspiracji, wydobywając ich charakter, podkreślając naturalne piękno, przywracając spokój i studio, które stało się miejscem artystycznych i kulturalnych spotkań, ale przede wszystkim pracownią, w której kieruje zespołem swoich stylistów. Tutaj powołała Akademię, gdzie przekazuje swoją wiedzę i doświadczenie specjalistom ze świata sztuki, fryzjerstwa i również z fotografami i operatorami produkując sesje zdjęciowe i filmy, jak również z innymi artystami dziedzin teatru, mody, filmu. Na zaproszenie instytucji kultury, tworzy projekty fryzur dla Opery Narodowej, CSW Zamek Ujazdowski, Teatru Narodowego, Opery Łódzkiej, Teatru Polskiego, ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki, Teatru Muzycznego Roma, Laboratorium Dramatu, Muzeum Pałac w Medal Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Honorowa nagroda za całokształt działalności biznesowej od Lady Business Club, Elle Polska: “Jedna z najbardziej wpływowych polek”, Projektant roku, Osobowość rokuAutorskie pokazy: Nowy Jork i Paryż na zaproszenie, Londyn na zaproszenie Noise, Londyn Barbican – pokaz filmów modowych MARTHA MULAWA – krakowska artystka, wyrosła z puławskich korzeni, zakochana w Tatrach. Twórca rzeźb oraz batików – dzieł sztuki ożywianych światłem – wnoszących życie do nowoczesnych wnętrz oraz ubarwiających przestrzenie zewnętrzne. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Form Przemysłowych. Stypendystka na Wysoka Umeleckoprumyslowa w Pradze oraz l I’Ecole des Beaux-Arts w Tuluzie. Inspiruje się zwykle naturą, co można dostrzec w większości rzeźb, obrazów i realizacji projektowych. Laureatka wielu konkursów wzorniczych. W projektach artystycznych łączy rzeźbę bądź obraz z muzyką, światłem i tańcem. Dzieła Marthy Mulawy są także szeroko doceniane i wykorzystywane w sztuce użytkowej. DANIEL FEDORCZYK – Visual Content Producer, technik projekcji i organizator festiwali mappingu 3D, twórca animacji 2D i 3D, grafik komputerowy, DJ, VJ, producent filmów i animacji, wykwalifikowany operator dronów. Współorganizator dwóch edycji Festiwalu “Mapp Fest” na terenie Browaru Obywatelskiego (2013-2015), w zakresie obsługi marketingowej, promocyjnej i graficznej oraz producent animacji i projekcji wielkoformatowej podczas 2019 również organizator 27 edycji Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Tychach na Placu Baczyńskiego, producent mappingu 3D na fasadzie budynku w ramach wsparcia wydarzenia. W 2020 koordynator i technik Wielkiego Otwarcia Tichauer Art Gallery oraz Industriady- Święta Szlaku Zabytków Techniki w Tychach. MISS GOD – wokalistka i producentka muzyczna, absolwentka Krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych (AST). Reżyserka teledysków oraz autorka kostiumów. Według Agnieszki Szydłowskiej ” Artystka osobna , własna…”. Realizuję muzykę do filmów, spektakli teatralnych oraz słuchowisk radiowych. Ma za sobą wiele występów w Polsce ( Electronic Beats Festiwal, Openair Festiwal) jak i za granicą (Ambition Festival Londyn, FilmPolska Berlin, “Le Flux” Paryż) Porusza się między gatunkami jak; chillout, downtempo, ambient,alternative hip – hop, ethnic. ELWIRA JANASIK – śpiewaczka operowa, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli (mezzosopran). W Teatrze Polskim w Poznaniu występuje w spektaklu „Trojanki” w reż. Kamili Michalak (Kasandra). Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Laureatka pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym. Organizatorzy ; Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych Supernova Znajdź ciekawe wydarzenia kulturalne w naszej >>> wyszukiwarce imprez <<< Polski hip hop by Dawid Klosinski published on 2019-02-01T03:12:00Z. Contains tracks. Paluch - NIEBO by Polski Rap/HipHop published on 2013-06-08T21:42:15Z. Odpowiedzi Peja 52 dębiec firma ostr blocked odpowiedział(a) o 21:34 qju odpowiedział(a) o 21:35 [LINK] -tu był o tym wątek, zobacz..jest ich mnóstwo. ja lubie : Pezet - spadam wdowa - wierna suka wdowa - niegrzeczna pezet & wdowa - takie jak ty pezet - noc i dzień peja - jestem stąd feat. Sandra Peja ft Stone i Trishja - ko. cham Sandra - Kiedy Proszę feat. Peja Liber & Sylwia Grzeszczak - mijamy się jasne z 1000000000000000 Onar Peja, Hemp Gru Firma Płomień 81 Pezet Dixon 37 Jeden Osiem L Jamal Ten Type Mes WWO Fenomen OSTRY 52 Dębiec PIH Jula to nie rap xd PTP - robie szmal Donguralesko- ej polako rysik odpowiedział(a) o 21:39 Ach duuużo tego Granice - Eldo ( dużoo jest piosenek Eldo więc sobie sprawdź) Piosenki WWO nie wypisze ci ich wszystkich bo duuuużo tego Jest nas wielu Uciekaj piosenki 52 Dębiec El Polako Znam jeszcze kilka rapu jak coś HWDP -Hemp Gru,Firma kilka jest itp. Sorry, że nie wymieniłam tytułów, bo troszkę tego jest :P rysik odpowiedział(a) o 21:40 A i jeszcze coś, wy tu wymieniacie rap ( np. peja), a to miał byc HipHop qju odpowiedział(a) o 21:42 Lukasyno - HH na zawsze Normano - Życiem zwana gra Smarki - Schoolbiz Bezimienni - Lustro Nagły Atak Spawacza - Aleja nr 6, grób nr 4 WWO - Pamiętacie? Pc Park-Klatka Peja - Być nie mieć Peja - Mój rap moja rzeczywistość Projektanci - Ściany OSTR - Kochana Polsko Peja - jest jedna rzecz PC Park - klatka WWO - damy rade WNB - stawiam na jutro K44 - plus i minus Fenomen ft. Molesta - O zyciu texty Peja-Slu 3 litery Peja-Zycie kurewskie Peja Jest jedna rzecz Squad- Peryferie Paktofonika-Kinematografia i Archiwum Kinematografii Kaliber 44-Księga Tajemnicza Fenomen-Wszystkie Peja-Zwykła Codzienność,NOJA,Całkiem Nowe Oblicze. Pokahontaz-Receptura. Pih-Nie ma miejsca jak dom,krew pot i łzy. WWO - Każdy ponad każdym 52 Dębiec - Konfrontacje Miuosh-droga peja-kc peja-widze jej obraz Twistan - drinks Twista - Kill us All grammatik- pamiętam tetris-droga tetris -rum ten typ mes- giń kochanie K44 - Księga Tajemnicza. Prolog Łona - Koniec Żartów tupac - thug life redman - malpractice tq - they never saw me coming x-ecutioners - built from scratch * BIsz- każdy * Bisz- Odchodzisz * Bisz- deszcz * Bisz- nim pójdę w ... * Bisz- patrzę w niebo * Cira- Pali się * Cira- cichy dzieciak * Label -intro * Label -nie myśl * Label -zmieniam si... * Młody GRO- trzenia... * Młody Gro- do końca * Młody Gro- gdzie j... * Młody Gro- pieprzę... * Młody Gro- za leps... * Rasmentalism - Pie... * Shot- nie powiem Ci * Szuwar- akt zgonu * Szuwar- nic nie po... * Szuwar- obojętnie 2 * korytarze... * nie pierw... * wyższe do... * Miuosh-Ciepuo * dla wszys... * jak nie t... * mówiłaś mi * po drodze... * Pih- nie żałuj mnie * Pih- przyjaciele * Pih- uśmiech przez... * Trzeci Wymiar- to ... * Trzeci Wymiar- zła... * Zeus- chcę ciebie * Zeus- to dzięki To... * Zeus- w dół * Zeus- zabierz mnie... Hip HOP to kultura a rap to muzyka PIH im mniej wiesz tym lepiej śpisz odpowiedział(a) o 21:34 tłoku & Jula -nadal kocham Jula- straciłam Tłoku sobie wpisz i ci wyskoczy...albo Jula :) Uważasz, że znasz lepszą odpowiedź? lub Powell’s “socio-economic” explanation for the sexism in hip-hop is a way to silence feminist critiques of the culture. It is to make an understanding of the misogynistic objectification of black women in hip-hop so elusive that we can’t grasp it. long enough to wring the neck of its power over us. His argument completely ignores the Przed nami koncerty gwiazd Szczecin Music Fest 2019: LISA GERRARD & The Mystery of The Bulgarian Voices, NOUVELLE VAGUE oraz… BOBBY MCFERRIN! The Mystery Of Bulgarian Voices i Lisa Gerrard w Szczecinie 12 czerwca, godz. Szczecin, Filharmonia Magiczny koncert wokalistki Dead Can Dance i najsłynniejszego bułgarskiego chóru Legendarny bułgarski chór The Mystery of the Bulgarian Voices wraz ze współzałożycielką Dead Can Dance Lisą Gerrard wystąpią w szczecińskiej Filharmonii! To wyjątkowe muzyczne wydarzenie – Bułgarki łączą siły z artystką, która wywarła ogromny wpływ na scenę niezależną. Na muzyce Dead Can Dance wychowało się całe pokolenie wrażliwej publiczności. Projekt „BooCheeMish” bazuje na połączeniu unikalnych wokali Lisy Gerrard, Bułgarek i SkilleRa, mistrza świata w beatboxingu. Chór The Mystery of the Bulgarian Voices (używający też nazwy Le Mystere des Voix Bulgares), powstał w 1952 roku jako Kobiecy Chór Telewizji Bułgarskiej. W latach 60. XX wieku odkrył go podróżujący po Bałkanach szwajcarski producent Marcel Cellier i po wielu latach doprowadził do wydania pierwszej płyty zespołu. W 1975 ukazał się niepozorny album „Le Mystere des Voix Bulgares”. Nikt nie podejrzewał, że dzięki temu wydawnictwu dekadę później Bułgarki zyskają ogólnoświatową sławę. Peter Murphy z Bauhausu puścił tę płytę Ivo Watts-Russelowi, szefowi legendarnej wytwórni 4AD. Zachwycony Russel natychmiast wypuścił reedycję i doprowadził do wydania kolejnych. Album „Le Mystere des Voix Bulgares, Volume 2” zdobył w 1989 nagrodę Grammy. Fenomen pieśniarek to rezultat połączenia ponadtysiącletniej bułgarskiej sztuki wokalnej z nowoczesnymi brzmieniami i wielowarstwowymi kompozycjami. Ich umiejętności doceniła Kate Bush, która z trzema spośród nich nagrała płyty „The Sensual World” i „The Red Shoes”. Lisy Gerrard polskiej publiczności przedstawiać nie trzeba. Współzałożycielka Dead Can Dance słynie z równie pięknego, co oryginalnego wokalu, inspirowanego muzyką dawną, chorałami gregoriańskimi i szeroko pojmowaną world music. Duet Dead Can Dance powstał w 1981 roku, trzy lata później wydał w wytwórni 4AD swoją debiutancką płytę, ale prawdziwą sławę przyniosły mu nagrane w latach 1985-1988 albumy „Spleen and Ideal”, “Within the Realm of a Dying Sun” i “The Serpent’s Egg”. Lisa była również jednym z filarów supergrupy This Mortal Coil. W 1995 roku artystka rozpoczęła karierę solową. Nagrała ciepło przyjęty album „The Mirror Pool”, potwierdzający jej potężne możliwości wokalne, współpracowała z Klausem Schulze z Tangerine Dream i pisała muzykę do filmów. Skomponowana wraz z Hansem Zimmerem ścieżka dźwiękowa do „Gladiatora” zdobyła nominację do Oscara. W projekcie „BooCheeMish” uczestniczy również SkilleR, mistrz świata w beatboxingu z 2012 roku (konkurs Beatbox Battle World Championship). SkilleR naprawdę nazywa się Aleksandar Deyanov, unika hip-hopowych inspiracji, traktując beatbox jako sztukę wokalną, stara się sięgać do różnorodnych tradycji muzycznych. Występował z Shaggy’m, Stereo MCs i Transglobal Underground. Skład uzupełniają perkusjonista David Kuckhermann i orkiestra smyczkowa. Legendarny chór bułgarski, niezwykły głos Lisy Gerrard i jej niezapomniane wokalizy, niespodzianki, partie solowe i improwizacje… Spotkanie tradycji które dzieli 1000 lat… Trudno o lepsze miejsce dla magicznego koncertu niż złota sala szczecińskiej Filharmonii! NOUVELLE VAGUE 17 czerwca, godz. Szczecin, Filharmonia Wdzięk, styl i… przewrotne interpretracje znanych utworów Nouvelle Vague to francuski kolektyw muzyczny, który w roku 2003 założyli producenci Marc Collin i Olivier Libaux. Formacja nazwą nawiązuje do zjawiska nowej fali we francuskiej kinematografii w latach 60. Ich twórczość to przede wszystkim covery, ale ich dobór i wyjątkowy sposób podania wyróżniają zespół od początku kariery. Pierwszy album Nouvelle Vague z 2004 roku zawierał nowe wersje klasycznych utworów z nurtu new wave, z repertuaru takich zespołów jak Joy Division, Dead Kennedys, The Clash, Depeche Mode. Wszystkie utwory utrzymane były w klimacie łagodnej bossa novy z kobiecym wokalem. Krytycy zachwycali się zaskakującym odczytaniem popularnych utworów, a publiczność od razu pokochała ich styl łączący dobry smak z …przewrotnością. Kolejny album, zatytułowany “Bande a Part” (2006) to kolejne ciekawe covery znanych utworów między innymi “Ever Fallen in Love?” Buzzcocks, “Blue Monday” New Order, “The Killing Moon” Echo and the Bunnymen i “Heart of Glass” Blondie. Piosenki znalazły uznanie wśród specjalistów od reklamy i kilka z nich zostało wykorzystanych w kampaniach w Wielkiej Brytanii i USA. W nagraniach albumu “Bande a Part” Nouvelle Vague wsparły wokalistki, między innymi Mélanie Pain, Marina Celeste i Phoebe Killdeer. Oryginalność projektu przełożyła się na międzynarodowy sukces grupy, miliony sprzedanych płyt oraz trasy i koncerty w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, takich jak londyńska Royal Albert Hall, Hollywood Bowl w Los Angeles czy paryskaOlympia. W 2011 roku zespół rozpoczął współpracę ze znanym projektantem Jean-Charlesem de Castelbajac. W tym czasie założyciele Nouvelle Vague brali udział także w innych projektach muzycznych. W 2016 roku ukazal się ich ostatni album „I Could Be Happy”. Ponownie są to klasyczne utwory punkowe i post-punkowe w charakterystycznym dla Nouvelle Vague klimacie i stylu. Album wyróżnia udział zaproszonych gości – kubański zespół wspiera grupę w „A Manner of Speaking”, mariachi z Meksyku w utworze „Killing Moon”, a indyjscy instrumentaliści w „Ever Fallen in Love”. Raz jeszcze przekonujemy się jak ciekawie i udanie można modelować i przetwarzać muzykę. W 2019 roku zespół celebruje swoje 15-te urodziny. Podczas europejskiej trasy koncertowej zobaczymy wspaniałe wokalistki – Mélanie Pain oraz Élodie Frege, które od lat współtworzą niezapomniany klimat Nouvelle Vague. BOBBY MCFERRIN 4 lipca, godz. Szczecin, Teatr Letni Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej „Don’t Worry, BeHappy” przyjedzie z nowym zespołem i programem Bobby McFerrin przyjedzie do Szczecina z nowym, innowatorskim przedsięwzięciem „Gimme 5”. Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej („Don’t Worry, Be Happy”), wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym projektem „Gimme 5”. Bobby wraz z czwórką znakomitych muzyków: Joey Blake, Judi Vinar, Rhiannon i David Worm, najpierw stworzy na żywo utwory zwane „Circlesongs”, a następnie podda je od razu żywej interpretacji. Jeden z pierwszych koncertów grupy, który odbył się w 2018 roku w Bostonie, został obwołany przez prasę muzycznym objawieniem. Zdobywca 10 nagród Grammy i jeden z najbardziej znanych na świecie improwizatorów wokalnych, przez lata zaskakiwał publiczność żonglerką zasadami przyjętymi w klasycznych gatunkach muzyki. Tak będzie i tym razem. Publiczność zostanie zaproszona przez artystów do współtworzenia koncertu a capella: gwizdania, tupania, mruczenia, klaskania, naśladowania echa, wyprawiania niezwerbalizowanych modłów, słowem: wydawania z siebie wyzwalających wolną duszę dźwięków. To, na czym od lat zależy McFerrinowi to dzielenie się ze słuchaczami niesamowitym poczuciem wolności, jakie daje śpiew i występowanie na żywo. Wspólne przeżywanie muzyki, kreowanie porozumienia bez słów, wymiana pozytywnej energii to rzeczy, które marzą się McFerrinowi, gdy spotykamy go na scenie. Bobby McFerrin w swojej karierze sprzedał ponad 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami-ikonami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego jedynego w swoim rodzaju ambasadora muzyki. Szczegóły na i Polski hip hop /rap. 16 likes. Witam wszystkich słuchaczy dobrego rapu i hip hop. Mam nadzieję że każdy tutaj znajdzie coś dla siebie. Pozdro

Kategorie Dyskusje Aktywność Zaloguj się Polskojęzyczny metal z kobiecym wokalem bbagienna_wiedzma Użytkownik o 15:36 w Rock / Metal Witam, poszukuję pewnej metalowej piosenki z kobiecym wokalem. Słowa, jakie pamiętam, to "I melodyjnie cisza nastała..." z refrenu i gdzieś ze zwrotki "To nie był twój świat i nie twoje drzwi". Utwór dosyć ciężki, energiczny. Ktoś coś kojarzy? Słyszałem tę piosenkę w internetowym radiu na serwerze pewnej gry. kobieta metal #rock # #polskie kobiecy-głos Odpowiedzi NNICREM Użytkownik o 22:20 Może polski zespół Stos ccravenciak Użytkownik o 16:53 Albo Closterkeller. Aby dodać odpowiedź, musisz się zalogować lub zarejestrować.

. 679 727 206 388 193 336 498 764

polski hip hop z kobiecym wokalem